ABOUT

Lun是我

是我自己

Viola是我的主修🎻

也是我的大女兒🐶

Class是盡自己全力

能夠帶給學生什麼🎶

/

某次與好友聊天

好友提議的想法

想要有個地方

可以說點什麼

關於自己

關於音樂

關於女兒

關於生活

關於想法

關乎姐姐妹妹🐶👧🏻

於是有了

這個

Lun’s Viola Class

Moon Festival 🥮

小王子裡的小狐狸說

每當看到麥穗的顏色

總會想到小王子頭髮的顏色

就像是抬頭看著天空

每當看到月亮的色彩

總會想到Viola身上的顏色

也許人跟人之間

或是與動物之間

彼此的馴服

就是這樣子吧

雖然想念時

總會心痛

但也要這樣

生命才顯得完整

用妹做的柚子小兔

來祝福大家

中秋節快樂🥮

ABRSM Aural Trainer（聽力訓練）App

 

        最近ABRSM推出了關於音樂理論的App，但其實在更早之前大約是2012年就推出了聽力練習的App。

        在這個App當中，有豐富的題庫練習和互動式的挑戰，另要注意的是級數不同App也不一樣，一個是一到五級、一個是六到八級，要購買下載前要注意噢！

        在課堂上的使用部分，一樣會準備英國原版和另一份是中文版；另也會因應學生狀況不同，有時候也會使用有CD的版本，學生在課後之餘，能夠自己在家多做練習，讓耳朵常常聆聽，也會有顯著的進步噢！

逃跑吧 Run With Me

 

        某天無意間看見一段影片，畫面開始是夜晚的海邊伴隨著陣陣海浪聲，鏡頭帶到了沙灘和一旁的觀眾，最後停留在演唱者身上，而當演唱者一開口，那極富感染力的聲音吸引了我。

        原來這是韓國綜藝節目《盼望的大海》，每集都會在大海旁舉辦Live演唱會，而我看到的這一集是邀請了歌聲具有穿透力的音樂才女-鮮于貞娥，當她一開口演唱《逃跑吧》，也讓主持人和現場觀眾感動得落下淚來。

        白天的海或夜晚的海都有著不同的魅力，海好似可以包容著所有的一切，不管是好的還是壞的，看著海、聽著海浪聲，再搭上鮮于貞娥的歌聲，就彷彿心裡頭有一個角落被觸動。

        因為喜歡這首歌，而寫下了旋律。原本手稿的調號設定為高音譜記號，但隨著原調的音域書寫完要打譜時，發現更適合用中音譜記號來表現。不過後另也有用高音譜記號的版本噢！

        帶有靈魂的嗓音啊，讓人想坐在海邊聽著歌🎧

ABRSM Music Theory Trainer（音樂理論）App

      關於ABRSM的音樂理論部分，也就是所謂的樂理。在以往準備的習慣中，會準備一份ABRSM的原版教材、中譯版本的教材，最後是歷年考古題；這些是給不同年齡層，或是對於熟悉不同語言上的學生們而準備。

      對於中文為熟悉語言的學生們，會以中譯教材為主，搭配原版英文教材為輔，先以中文教材教完一次後，再帶入英文的專有名詞，並慢慢引導搭配著英文版本來做練習，讓學生們不知不覺中去習慣音樂理論的內容和題目。整個級數內容都完成後，會再以考古題作為檢測，看看有哪邊不足，再好好複習加強一番。

      而為了因應未來的趨勢，ABRSM也開發了音樂理論（一到五級）的練習App，有著有趣的介面、豐富的題型讓學生們練習，也讓不喜歡紙本練習的學生們（笑），多了一項新的選擇噢！

       App連結🔗 http://onelink.to/wj5uf2

E.Bloch :Suite Hébraïque

「音樂是神祕的出口，人類精神的情感需要， 

    應該依直覺而非理性或意志來創作」

「創作出充滿活力和意義的音樂是唯一途徑」

       布洛赫（註一）是瑞士出生後來歸化美國的作曲家。年輕時師事達克羅茲（註二）和易沙意（註三），曾經擔任美國克里夫蘭音樂院和舊金山音樂院院長。在1952年，也為加州大學伯克利分校的名譽教授；是相當優秀的音樂教育家。

    初期作品受到德國新浪漫樂派、法國印象樂派影響；作品有歌劇-馬克白（1909）。中後期作品則是以猶太典禮、民俗音樂為題材，也可見到對新古典主義的關心，還有無調性音樂的要素，也使用了多種當代和聲裝置。作品有希伯來狂想曲-所羅門（Schelomo,1916）、以色列交響曲（Israel Symphony,1916）、小提琴曲巴爾‧修姆（Baal Schem,1923）、管弦樂曲-神聖祭典（Avodath Hakodesh,1933）、希伯來組曲（Suite hébraïque,1951）、合奏協奏曲第2號（1952）。

     而當中的希伯來組曲（Suite hébraïque）依舊使用猶太的題材；是想推薦給大家的曲子。第一樂章狂想曲（Rapsodie），中庸的速度，運用了一連串的半音、小三度音程揭開異國風情的旋律，時高時低的音域和附點節奏營造出如同人聲般時而高昂時而低喃的氛圍。第二樂章禱歌（Processional），穩定的節奏和和弦鋪陳全部樂章，後以雙八度的音程表現出莊嚴肅穆之意。第三樂章斷言（Affirmation），在音符的運用上曲風聽起來稍微輕鬆，仍以附點節奏貫穿全樂章，低音域的琴聲彷彿在訴說著什麼，後以速度和調性的變化做為轉折。整體而言是強烈表現張力的作品。

註一：布洛赫（Ernest Bloch,1880年7月24日-1959年7月15日）瑞士作曲家。
         音樂特色是常運用變化拍子、速度和調性，以及主題的循環運用，

         而其高度創意也備受學術界肯定。

註二：達克羅茲（E.J.Dalcroze,1865年7月6日-1950年7月1日）瑞士作曲家。

     也為音樂教育家，最著名的為達克羅茲教學法。

註三：易沙意（Ysaÿe，1858年7月16日－1931年5月12日）

　　  比利時小提琴家，被譽為「小提琴之王」。

與動物有關的曲子（二）

     

     在古典音樂中，有音樂家用音符描繪動物們的作品；同樣的，在現代音樂中，也有著音樂人用音符描寫動物們的作品，除了音樂本身再加上歌詞，還有不同人稱和角度，更增添了作品的豐富性。

      這當中最喜歡的是《丹尼/繆以欣》，是音樂風格、是歌詞描述、是MV照片，可能怎麼樣都無法抵擋對黃金的情有獨鍾啊！（笑）

      一開始鋼琴帶出的旋律線條，讓人摒住呼吸，跟著琴聲一起推開了那些回憶；間奏搭入的口哨聲、輕快節奏和木吉他，轉換了回憶中那些想念，還有這些開心、幸福的畫面。跟著音樂，就彷彿跟著走過了生命的意義與美好。

                                         2020年聽見，那些回憶湧上。

                                  「養她一陣子，想她一輩子」

      在一個追蹤已久的粉絲頁汪汪汪汪汪喵喵上，毛孩們的爸爸曾經這樣寫道。毛孩們的生命短暫，在我們的生命中出現、停留、離開，為我們帶來了什麼？帶來了無可取代的回憶、幸福與愛。因為如此的無可取代，這樣的心情怎麼準備也顯得徒勞，那樣的告別怎麼準備都顯得跨越。

                       「你隨身攜帶著幸福，我想這就是你的任務。」

      十年前，妳來到我們生命中，曾經說過的永遠都不會改變，牽起妳的手永遠都不會放開。一轉眼，十年就這樣過去；帶著妳上山下海，想讓妳擁有些什麼？但其實是想留下滿滿的回憶，關於妳的回憶。

      謝謝妳走進了我的生命，謝謝妳陪伴了妹妹長大，謝謝妳帶來了幸福美好，謝謝妳豐富了生命旅程。謝謝妳，我愛妳。

                              「我愛妳，不管妳在哪裡。」

與動物有關的曲子（一）

         在古典音樂當中，一直有著與動物相關的各種曲目；有一陣子因為動畫「琴之森」而又燃起許多學生彈奏興趣的鋼琴曲《小狗圓舞曲/蕭邦》；還有早前因為邁可森精彩演出而也讓許多學生想要彈奏的《大黃蜂的飛行/林姆司基高沙可夫》。

        又或者常於兒童音樂會上演出且被用於介紹樂器的《動物狂歡節/聖桑》、《彼得與狼/普羅高菲夫》這兩首熱鬧繽紛的曲目。

        不管是鋼琴聯彈曲《鵝媽媽組曲/拉威爾》，還是是鋼琴五重奏《鱒魚/舒伯特》，或是優雅龐大的芭蕾舞劇《天鵝湖/柴可夫斯基》處處都可看見音樂家用音樂來描繪各種動物的故事。

        這當中還有一首與小狗有關的管弦樂小品《口哨與小狗/普萊亞》，這是一首輕快的曲子，描述吹著口哨的主人和小狗散步的悠閒時光；旋律出現時，彷彿像在看著迪士尼的動畫那般趣味，樂曲的最後還有口哨聲和小狗汪汪叫相互呼應，相當俏皮又有趣。

        在Youtube上看到韓國管弦樂團極富趣味性的精采演出和大家分享。

　　

Happy Birthday

嘿

親愛的寶貝

妳好嗎🐶

/

這幾天看著妳的照片

想著我們以前的那些

抱妳的溫度

摸妳的感覺

還有

妳總是開心的走在前頭

老回頭望著我帶著傻笑

想起那個  回過頭的笑容

怎麼就可以瞬間紅了眼眶

/

沒事

只是有點想妳

比我自己以為的想妳

/

然後

想跟妳說

我的寶貝Viola

生日快樂❤️

11歲的生日快樂

如果妳還在的話

H. Vieuxtemps:Capriccio for Viola

 

「中提琴的聲音近似人聲，更讓人有感同身受之感觸。

　帶有著淡淡的孤寂感，像在對自己說話，

時而低鳴，卻又時而高亢；

很像困在自己的繭中，

想要擺脫束縛，想要掙脫逃離，

但最終卻又回到最初的原貌。」

是自己很喜歡的曲子之一
是首中提琴的無伴奏曲目

是比利時音樂家魏歐當的作品

魏歐當是比利時作曲家（註一），同時也是小中提琴演奏家，為｢法比學派｣的代表人物，在小時候展現了對於音樂演奏的天分，啟蒙於當地名師後並向白里奧習琴。（註二）

後接受俄國沙皇任命，擔任聖彼得堡音樂學院小提琴演奏學系的負責人，也為後來的俄羅斯小提琴學派奠定了基礎。爾後接受布魯塞爾音樂學院的教授職位，他的得意門生是著名的小提琴家易沙意。（註三）

魏歐當的作品以弦樂器為主，其本身演出也都獲得各大音樂家和樂評一致肯定。

這是當年購入的CD版本

為今井信子錄音專輯（註三）

註一：魏歐當（Vieuxtemps，1820年2月17日－1881年6月6日）

註二：白里奧（Bériot，1802年2月20日－1870年4月8日）

註三：易沙意（Ysaÿe，1858年7月16日－1931年5月12日，

　　　　　　　比利時小提琴家，被譽為「小提琴之王」。）

註四：今井信子（Nobuko Imai，為日本籍中提琴演奏家）

看不見的翅膀

 

其實有點忘了是怎麼說起這件事的

Leeco為他的畫《牙牙的世界：看不見的翅膀》

譜寫了一首主題曲，曲名是【看不見的翅膀】（註一）

友人Mieko為這個主題，即興了完整的曲子

而這個主題曲和音檔到了我的手裡

花了一些時間聽聽寫寫

想起了以前的聽寫課程

也可以說音樂基礎課程

常被簡稱為「音基課」

在過程中

心裡總想著降a小調

但手總寫著降e小調

一邊回憶著過去

一邊完成了曲譜

並編上了前奏的伴奏

完成了這次協力合作（註二）

最後還完成了

另一個a小調的版本(註三)

讓Leeco可以無壓力彈奏🎹

註一：看不見的翅膀http://www.edifunwoo.com/2020/10/blog-post_30.html

註二：Leeco主題，Mieko即興，Lun寫譜，最後再由Leeco打譜。

註三：蛋蛋樂團之看不見的翅膀http://www.edifunwoo.com/2020/10/a.html